每次看到大热小说宣布影视化，我的第一反应不是房子塌了，而是完犊子粉丝又要为谁搭谁才适合吵起来了。
看多了难免腻歪，忍不住想，如果让演员自己来选戏里的对手演员，会是什么样？结果我脑洞成真，擅长整活的裤，就真的带着演员自己选搭档的综艺《一拍即合的我们》来了。
你别说，演员们自己挑搭档的思路，和观众还蛮不一样的。
美貌在经验面前不值一提？
咱们观众组男女主，主打一个颜值适配气质搭，看脸可以说是第一要义。然而在节目里，这些演员们，不看脸只看经验？
在初见面选人之前，节目组玩了一手好套路，让17位演员匿名加群聊天，你猜我猜大家猜，纯靠尬聊来完成第一次盲选。
等大家心里稍（猜）微（出）有（人）数（来）之后，就安排见面初选。
男演员们齐齐入座，女演员们挨个登场，是你pick的就站起来示意，不感兴趣的就原地不动。
于是修罗场一个接一个，上演了不少他选她选他的刺激场面。
比如易梦玲选了认识的吴俊霆，吴俊霆却pick了甜妹徐梦洁，徐梦洁选中的最后选的是另一位男演员赖伟明，4个人组成了笔直的单箭头……
那有没有站在这条“选人食物链”顶端的呢？还真有。
带着“永不让你失望的脸”ID登场的阿娇，就收获了三位男演员的pick，不光是因为她好看，还因为她丰富的演戏经历。
我认为是她颜值巅峰的《前度》，她演陈伟霆放不下的前任。电视剧儿童熟悉的《女娲传说之灵珠》，以及《罗曼蒂克消亡史》里善良的交际花小五。
丰富的经验值，不仅让她初见受到追捧，在后面的晚餐了解环节，也喜提了三人行，同时有两位男演员选择想和她一起吃饭，加深接触。
同样被多人pick的还有张一山，《家有儿女》国民度多高就不说用了吧，不少年轻演员都是“看着他戏长大的”。
张一山自己也说，他小时候能演那么好，全靠这部剧里的前辈演员们和导演带飞，在他们身上学到了不少东西。
说白了，大家选人的第一标准，不是好看，而是经验丰富有代表角色。
毕竟节目后面还有研习剧目训练的硬要求，对本身经验不多能力不足的青年演员们，阿娇和张一山就是最优选。
所以演戏经验为零的易梦玲，就非常吃亏，没有一个人想选她，但美女自己心态很好，理解现状的同时，也努力多展现自己，给自己拉拉印象分。
这种“向经验看”的务实选择，也确实有用。同样蛮多人选的张俪，遇到性格比较腼腆，不会聊天的i人弟弟闫桉，就会主动分享自己在剧组和年轻搭档破冰的故事。
看对方演过的剧，挖掘话题点，快速聊起来缓解生疏，本来前一天弟弟在搭戏过程中还尴尬到就要“窒息”，到第二天两人立马就能熟络起来。
紧张不安的闫桉，在咱俪姐的故事安抚下，也明显轻松了不少。
这就是成熟演员的魅力，不仅对戏过程中能带来帮助，拍戏之外的相处上，也能提供更好的指引方向。所以TA们抢手，那不是应该的嘛。
搭档的默契是可以制造的
不过话说回来，虽然成熟演员能拿到初始优势牌，但真的组成了搭档，能不能在角色演绎过程中有cp感，又成了另一维度的事。
而且，搭档之间的默契，其实是可以制造的，这就不得不唠一下，明明节目是一档演综，环节却如此会整花活。
最开始设置的匿名聊天，在彼此不知道长相不清楚过往演戏经历的情况下，主打一个用聊天找感觉。
大家能够分析的，也就是昵称，比如阿娇的“永不让人失望的脸“就很哇塞，管你是真的颜值高还是过于自信，都会让人产生好奇。
聊天过程中，大家也各出奇招，易梦玲上来就给大家发mbti测试题，但不少人好像不吃这一套……
等初见选完人，知道了谁是谁，又安排了晚餐饭局环节，让男生和自己选择的搭档，在1v1的私密环境里，自然而然聊一些更深入的话题。
关于彼此的性格，关于演戏的一些理解。张慧雯就和张一山在“该不该演不讨喜的角色”上达成了共识，发现彼此的三观很合拍。
张艺凡和施柏宇这种之前只见了几面，要熟不熟的搭档，也在饭局聊天里发现对方都是喜欢有话直说的人，找到更适合两个人的相处方式。
有人合适，也有人发现不搭，徐梦洁和赖伟明聊天，为了缓解尴尬，徐梦洁不停抛出问题，像个“记者”一样提问，赖伟明无知无觉，还觉得两个人聊得很开心。
拜托，小明咱睁大眼看看，徐梦洁的尴尬都要溢出屏幕了哇。
晚餐环节也不干聊，还引入了情绪能量的度量方式，吃饭前自己的情绪能量值和吃饭后的相对比，自己判断和对方的聊天是否给自己带来了情绪上的助益，以此建立基本的默契程度。
等前面这些辅助环节到位，就进入了节目真正的重头戏，引入经典影视剧片段研习。
荧幕搭档好不好，还得看戏，戏好不好，大概率也要靠磨。
让互相选择的搭档，去挑战经典的影视片段，在重新演绎的过程里，一点点彼此磨合，找到最合适的情绪表达。
代入角色后，让彼此生活中积累的默契在角色身上得到更好的呈现，才有机会成为大家喜爱的荧幕搭档，也带动演员本人的成长。
环节看似花活，实际全都是为了角色cp感在助力。
“因戏生情“也是必须的？
但问题来了，要真正演好一组角色，搭档之间光有默契还不够，也必须要给人一种能“因戏生情”的错觉。说白了，就是看这两个人演戏，你能感觉到情感的流动，而不是所谓的演技battle。
张艺凡和施柏宇在聊天环节里就说，他们过去学到的经验，是当你不知道自己怎么做的时候，就去看搭档的眼睛。
他俩在角色还原的时候，也是这么做的。选择了《山楂树之恋》男女主初见互动的那一段，老三要带静秋下山去，没有牵手，而是手握同一根棍子。
这段给了张艺凡特别多特写，你看张艺凡的眼睛，会觉得里面有羞涩的甜蜜往外涌，呈现出来的效果就很不错，演员自己本人也演得舒服。
张一山和张慧雯恰好相反，两个人长相气质反差大，初见聊天也尴尬，可晚餐环节找到观念相似观念共鸣后，两个人之间的默契瞬间升温。
演《后来的我们》，前任再见面这种大情绪戏，不但不出戏，反而因为气质反差，一个外表小白花内心却坚韧有力，一个痞里痞气实则深情，能自动为他们脑补出800字恋爱前传。
这种正反馈，正是来自于他们作为角色搭档，却可以为观众搭建起因戏生情错觉的强情绪能量。
现实生活中，很多让人念念不忘的荧幕拍档，身上都自带这种和对方契合的情绪能量，比如陈慧珊和林保怡，两个人在《鉴证实录》里的恋爱戏，简直可以成为职场剧恋爱范本。
他俩就是多年好朋友，长时间的友谊积累下足够的情感浓度，在合适的角色上就能情意满满。
宣萱和古天乐这对好搭档也是如此，宣萱甚至在采访里说自己对古天乐因戏生情过，但抽离出角色之后，才发现不是宣萱爱上古天乐，而是戏里的“武俏君爱上了徐飞“。
其实我们观众要看到的生情，并不是要求演员两个人之间一定有爱情，很多真情侣演起戏来反而不好嗑。
而是作为搭档，他俩能有超出角色之外的，互相信任的、支撑的、共鸣的情感力量，这种生出来的情谊，才能让演员进入角色之后，赋予两个人别人替代不了的cp感。
也是我想在《一拍即合的我们》这样养成系的演员搭档研习综艺里，能看到的最好效果。不只是男A女B的简单配对，而是真的在一次次角色还原演绎的过程里，把两个演员从陌生人，转换到角色爱上角色，搭档支撑搭档。
成为看到他俩演戏，观众就能进入的最佳荧幕拍档。
其实我很怀念那些荧幕搭档旺盛的年代，他们可以驾驭各种角色和剧情，在戏里有360种爱上对方的方式，戏外也是最默契的拍档。
但现在很多爱情剧，能依靠的并不是演员组合之间的默契，而是人设，人设的好嗑完全大过了角色的演绎。看设定嗑死我了，看演员演绎，寡然无味。
这种荧幕搭档的cp感，固然是一种玄学，但未必没有合适的改良方式。要么演技过硬，在戏里哪怕像《水形物语》女主一样，爱上非人生物也不让人觉得违和；要么时间积累，两个人一部部戏磨下来，成为像沈马那样默契的搭档。要么也可以像《一拍即合的我们》这样，一群人凑在一起一次次组合搭配尝试，总能凑出最有cp感的。
说实话，这节目让我看到蛮多年轻演员其实挺有潜力的，他们可能经验不足，但却有一颗想要变好的心，一旦遇到合适的人（比如关锦鹏这样的大师导演），稍加提点几句，就会有很大的变化。
再遇上合拍的搭档，未必不能演出好的效果。但问题也在，市场不会给他们这样一次次尝试试错的机会，好在还有这样的演综可以。
