内娱最近又火了一个词儿：
演贝。
啥是演贝？
字面意思，「演员」少了「口」。
用来讽刺一些台词拿不出手，依赖配音的演员。
网友们还评出了「内娱四大男/女演贝」。
缘是他们都主演了多部古装剧，但没有一部用原声。
因牵扯多个当红明星，演贝话题的讨论度逐渐升温。
甚至引得官媒下场锐评。
「原生台词是演员的基本功，切莫因自己的懈怠使演员变演贝」
但与此同时，也出现了很多不同的声音。
有人觉得，演员只负责演技部分就够了。
配音原本就该由专业的配音演员来完成。
也有人觉得，演员自身不能决定原声使用与否。
有些演员的声音很现代，不适合古装剧。
即便是配音，但只要作品好，就足够了。
鱼叔觉得，话题讨论到现在，已经不止是原声的问题。
索性咱们一起来聊聊——
网友评选演贝的标准，是「张不开嘴」。
说白了，一是少有作品使用原声。
二是即便用了，台词能力也不过关。
不仅影响剧集观感，也折磨观众耳朵。
但演贝也有分别，有的是听不清台词。
比如刘诗诗在《绣春刀》里饰演的妙彤。
与沈炼决裂，恰逢东厂追杀，当场被误伤。
下面无奖竞猜，妙彤受伤之后说了什么。
听不清也没关系，还有第二题。
刘诗诗在现代剧《流金岁月》中饰演蒋南孙一角。
因为婚姻选择问题，南孙与父亲发生了激烈的嘴角冲突。
听完下面的对话，请回答蒋南孙到底选择了谁。
如果说，有些演贝台词不清，却仍保留了情绪。
另一部分演贝的问题，是语气毫无起伏。
去年9月份，任嘉伦李沁主演的作品《请君》热播。
因任嘉伦在片中原声出演，与以往配音版形象有了落差。
加上台词语气欠缺感情，同样引发了一波出戏质疑。
「演贝」一词，也是在那时就已有热度。
剧中，任嘉伦饰演为爱苦等千年的少年将军陆炎。
他与于登登二人误会成婚后，又历经危难，感情渐深。
但一些略带暧昧气氛的对话，却略显僵硬。
在另一部古装剧《大唐荣耀》中。
任嘉伦的饰演李俶，与奸相国杨国忠对峙。
二人的原声对话，对比也十分惨烈。
除此之外，许多演员从不调整自己的音色和惯用语调。
不管演什么角色，怎样的戏，都像是在演自己。
就比如古装剧多用配音的唐嫣，在《克拉恋人》里使用了自己的原声。
在争吵戏份中的尖细声线，让观众如坐针毡。
分贝是高了，但台词依然一团乱，甚至平添一分菜市场般的吵闹感。
另一边，《延禧攻略》富察傅恒一角吸粉无数。
演员许凯却在使用原声出演时，顿失魅力。
《爱的二八定律》中，许凯饰演佛系金融精英阳华。
他与秦施阴错阳差结识，二人在车中因误会对峙。
但不管是清晰准确度还是台词力度，都有所欠缺。
话题热议中，有人发出疑问：
以前也有很多剧使用配音，为什么没人骂？
确实，配音在老剧里十分普遍。
有些演员使用配音，是因为地域口音问题。
就比如《还珠格格》中的苏有朋与林心如。
就因港台腔与其他演员画风不一，而选择配音。
电影《霸王别姬》中，为求角色更贴合京腔与戏味。
张国荣饰演的程蝶衣，由演员杨立新配音。
后者本身作为演员，对电影内核就已多有揣摩。
配音成果让包括张国荣在内的许多人深以为，这就是演员原声。
另一个著名的例子，便是《甄嬛传》。
蔡少芬的普通话水平人尽皆知。
但皇后一角的配音却相当贴合人物表演。
还让一句「臣妾做不到啊」成为经典永流传。
甄嬛一角采用配音，起初出品人和演员都是拒绝的。
孙俪在后期制作阶段，多次争取自己配音。
但最终碍于孕期身体状况，加之与配音演员在声音单项上对角色塑造力之间的差距，才就此作罢。
事后还因此事，特地请来台词老师补课。
但，没有人说这些演员是演贝。
因为配音对于他们来说，是锦上添花，是精益求精。
离开配音，也没有人否定这些演员的表演实力。
但如今演贝们的配音，是起死回生，是灾后重建。
说到底，「被要求用配音」和「只能用配音」有本质区别。
同时，即便原声不完美，一些实力演员也不会被冠以演贝之名。
比如李雪健饰演《流浪地球2》里中方交流代表周喆直一角时。
因年岁与喉疾之故，已无法完整台词演说，需要借助AI完成原声修复。
但不容置疑的气场与表演实力带来的角色信服度，让原声问题成了最小的问题。
鱼叔放一个修复前后的声音对比，大家感受一下。
可能拿李雪健老师来对比有点欺负人了，那咱们说个近的。
《漫长的季节》里，蒋奇明饰演的傅卫军是个哑巴，仅有的原声只有被打时的嘶吼。
但对角色塑造的辅助作用之成功，可从观众口碑中窥得一二。
说到底，原声只是演贝们的问题之一。
要声没声，要戏没戏，才是这一群体被嘲的根本原因。
讲句难听的，演贝在乱象丛生的内娱早已排不上号。
但之所以被单拎出来，是因为太多人不以为耻反以为荣。
还由此衍生出一些让鱼叔哭笑不得的现象。
比如，一些人开始合理化演贝的存在。
认为这是为配音演员增加工作机会。
「没了演贝，配音演员不就失业了吗」
且不说配音演员的工作范围，早已囊括动画、游戏、广播剧等多方阵地。
单就为演贝配音来说，这可怎么都算不上一份美差。
许多演贝的台词功底差到连对嘴型都是个难题。
更不用说艺人团队还会提出诸多要求。
如此费力劳神，配音演员的收入依然远远无法和演贝们相提并论。
甚至还可能被卷入饭圈大战，面临粉丝「不贴脸」「不会变声线」「拖艺人表演后腿」的无稽指控。
因此，配音演员也并不欣然于此。
随着演贝泛滥而来的另一个现象，是评价标准的降级。
作为「声台行表」之一的台词功力，本是演员入门基本功。
在台词过关的基础上，还需要评判演员的情感表达、对角色的理解等等。
如今却变了味。
仿佛只要原声出演就能吹嘘了。
相关的营销热搜层出不穷，然而常常令人点开后大呼上当受骗。
《我在人艺学表演》中，演员冯远征就提到一个现象。
那就是如今不只影视剧，以台词功力见长的话剧演员，也有降级趋势。
观众们听惯了上一代表演艺术家们的台词，如今自然有了落差。
而问题所在，还是基本功的欠缺。
冯远征带着学生们从呼吸方式开始练。
不一会，便有学员满头大汗体力不支。
而执着表演的演员，便是这样数年如一日的坚持。
冯远征挑大梁的剧目，常常能「演」出腹肌。
濮存昕教学生表演哭与笑的方式。
单一种情绪，就有千百种呼吸与抽搐的控制方式。
天长日久，就能仅凭呼吸便可以引出眼泪来。
在如此醇熟的把控技巧之下，演员即便在情绪大开大合时，仍能保持台词的流畅与清晰度。
然而即便如此努力，仍有更强者在前。
早上五点到后台，老演员早已到场。
一个实力演员背后堆积的，是看得见摸得着的汗水，而非天价日薪与卖惨齐飞的原声营销。
说到底，观众并非不给演员机会。
直面问题、摆正姿态、提升能力，才是解决问题的正确方式，也是从业该有的态度。
现在却在内娱自欺欺人的环境下，堂而皇之地摆烂，将行业标准一拉再拉，降到及格线以下。
而环顾四周，降级的又何止台词呢？
打戏也在降级。
从动作力度、美感的精益求精，下滑到了只要本人上场就会被夸敬业。
演唱也在降级。
真唱本是天经地义，可现在竟然已属罕见，「全开麦」成了一种赞赏。
方方面面降级，好作品又从何谈起。
说到这，鱼叔想起前两天看到的一个消息。
张颂文参与某论坛，谈到自己最近失眠了。
起因是看了一段AI虚拟人物的表演。
AI演技生动而又真实，他不止担心自己被取代，甚至担忧以后演员行业都有可能消失。
凭演技打出一片天的演员，尚且在行业变化面前有危机感。
反观演贝们，还在纠结演戏要不要用原声的基础问题。
相当割裂。
张颂文会不会被AI取代，不好说。
以如今内娱风向来看，AI取代演贝倒是指日可待。
