四月，我和蓝小姐去香港，下午有时间她死活拉着我去油麻地的百老汇看了一场《烈火青春》，论对香港电影的热爱，我确实不如她和杨局长。
▲2023年适逢《烈火青春》面世41周年，现时版权持有人美亚娱乐联同导演谭家明将之重新剪辑，务求还原至贴近当年构思，并将底片素材重新进行4K分辨率数码修复，于2023年4月6日在香港正式公映。
因为座位太前，几乎是昂着头看完了整场电影，看完百感交集，回来誓要写一篇稿，结果拖到现在。
事隔41年，《烈火青春》导演剪辑4K版上映，无疑是托赖张国荣之福，今年是他逝世二十年，这是纪念活动之一。
▲夏文汐英文名:Patricia，侄女邓依婷现在TVB发展。
▲片中两大女主演夏文汐和叶童演这部戏时都只有十七八岁，41年过去，两人际遇与人生各不相同，接下来我们会细说。
当然也因为它威名在外，作为新浪潮电影经典名片，它的性感镜头曾经轰动全港，还成为禁片，只上映七天就拿到了上千万的票房，拿到了九项金像奖提名。可惜当年遇到了很强的对手，许鞍华导演的《投奔怒海》，一无所获，却足以承先启后，影响深远。
▲《烈火青春》入围第2届香港电影金像奖九项提名，包括：最佳影片、最佳导演（谭家明）、最佳剧本（邱刚健、陈冠中、陈韵文、方令正、谭家明、金炳兴）、最佳男演员（张国荣）、最有前途新人（夏文汐、叶童）、最佳摄影（黄仲标）、最佳美术指导（张叔平）和最佳音乐（林敏怡），仅次于10项的《投奔怒海》。
2005年被香港电影金像奖协会票选为“最佳华语片一百部”之一。
▲香港电影金像奖协会评选出的最佳华语片一百部。
当年在香港上映，盛况空前，报纸广告天天不同，抢眼的宣传语：“以性开始，以爱结束，最后面对死亡！”“新性道德观的建立”，真正是前卫至极。
要很仔细看，你才能看到这部片子后面大神如林——主演张国荣、叶童、夏文汐、汤镇业；导演是谭家明，副导演是关锦鹏，美术是张叔平，音乐是林敏怡，监制是刘镇伟、蔡澜，编剧谭家明、陈韵文、方令正、陈冠中……
▲导演谭家明，1967年加入TVB，最初只是剧务，受甘国亮赏识，可以拍摄MV或是短剧集。1977年离开TVB，进军电影圈，首部作品是郑少秋主演的《名剑》（1980年），为开山之作，1983年《烈火青春》为电影新浪潮重要作品。1990-2006年间蛰伏，赴台湾、马来西亚做广告导演，同时担任剪辑师，王家卫的《阿飞正传》、《东邪西毒》均由他剪辑。2006年导演《父子》（郭富城、杨采妮主演），获金像奖最佳导演。
▲谭家明因《烈火青春》而成为香港影史上举足轻重的导演，今年上映的《七人乐队》，便是邀请香港最具风格和价值的七位导演各拍一部短片，谭家明也位列其中。
他们或多或少因为这部戏结缘。
▲关锦鹏在做完谭家明的副导演之后，很快开启了独立导演的生涯，1988年导演的《胭脂扣》，请来了张国荣和梅艳芳共同出演，使他获得第八届金像奖最佳导演奖。
▲谭家明和张叔平则合作已久，在《烈火青春》之前，1981年谭家明导演的《爱杀》，是张叔平第一次做美术指导，戏里有令人难以忘怀的红白蓝影像，为电影美学实验之作。其中林青霞不穿bra的红裙形象，站在蓝墙之前，强烈的视觉冲击，令人遐想的意境，是张叔平的得意手笔，也是林青霞留在香港电影中的经典一幕。
▲1990年的《阿飞正传》和1994年的《东邪西毒》均由张国荣参演，张叔平做美术指导，谭家明作为剪辑师两次获得金像奖最佳剪辑（与奚杰伟同得）。
我们今天就来说说关于这部电影以及与这部电影有关大神的故事。
《烈火青春》成禁片
《烈火青春》名垂影史的原因无外乎它在1982年11月6日上映时忽然被禁，理由是意识不良，41年以后再看也仍觉得尺度极大。
其中最著名的一场情欲戏是夏文汐和汤镇业在电车里的缠绵，二人虽然都未露点，却成为香港影史上的情欲戏经典。
谭家明热衷于尼采，拍摄情欲戏的出发点是“它是subversive（有颠覆性），也是transgressive（犯禁）的，要展现的是youthful energy（青春活力）”。因此在电车上缠绵，戏剧性地隐喻一种“游牧人”（即片子的英文名Nomad）的存在处境。
谈到电车上那场情欲戏，谭家明说那是没剧本的，“因为根本不需要剧本，只要预先分好镜头，顺序拍就是了。我安排剧务坐在上层，就是那个阿伯，代表保守的人。下面有两个穿左派劳工子弟学校的年轻男女，代表另一种意识型态，一般观众可能不太为意，其实是为了营造对比效果。”
▲这出戏其实是导演的无心插柳，最初的剧本其实是两个乘电车回家再翻云覆雨，但租到电车之后谭家明心意一动何不改在电车上，才有了后来的一幕。
这是夏文汐第一次拍电影，电车情欲戏也是她的第一场戏，拍之前还喝了些白兰地。拍摄过程里，夏文汐坦言“惊到脚颤”，“拍了一整夜，导演要求好高”。
电影上映后，因风格太过前卫，导致公映第一天便接到不少举报，其中尤以时任香港教育专业人员协会首任会长司徒华的反对声最为强烈，说这部戏会教坏小朋友，意识不良。司徒华和谭家明为此事吵得不可开交。
▲谭家明觉得此事非常荒诞——片中四个来自不同阶层的年轻人其所作所为虽为自囿于传统价值观的建制社会所不容，但对于这些年轻人，率性、反叛、越轨只是他们体验“自我”与追求“自由”的过程，尝试共同建设属于他们的和谐理想世界，因为他们就是“社会”！既没有防碍或伤害别人，社会能批判他们吗？即使只是短暂的乌托邦之梦，瞬间的活生生“存在”已凸显了他们生命的意义。
于是电影不得不下架，经过双方斡旋，最终”剪删了约一百五十至二百五十尺有关性爱、暴力及对白的镜头”，经过审查，再重新上映。
至于删掉的镜头是什么，当年的香港观众十分好奇，如今《烈火青春》又重新上映，谭家明找到失踪已久的被剪片段，亲自剪接，重现了当年的表达以及构思。
被删的第一组镜头便是电车内汤镇业把夏文汐的白色内裤扔出去。
被删的第二组镜头是张国荣和叶童长达三分四十五秒的床戏。
在民风更加保守的中国台湾省，此片的上映也困难重重，直到夏文汐拍完《唐朝豪放女》，成为名噪一时的美艳女星之后，台湾才在1987年上映，此时这部电影已经诞生了五年。
▲台湾上映《烈火青春》时的广告，翻摄自1987年《自立晚报》。看得出当时的台湾片商是把它当做情色片来宣传的。
但那时台湾坊间已经早就流传来自香港的完整盗版带，因此《烈火青春》在台湾的票房也极尽惨淡。
《烈火青春》的故事很简单，讲的是四个年轻人的恋爱故事。
一对富裕阶层的挂名表姐弟，张国荣和夏文汐，分头认识了街边男女叶童和汤镇业，青春懵懂，荷尔蒙迸发；后来因为夏文汐的日本前男友拖累，结果沉浸在大屿山大被同眠自由生活中的四个年轻人被日本坏人追杀，在海滩上决战生死的故事。
被《烈火青春》改变命运的大神
《烈火青春》这部片成为话题之作，当然成就改变了很多人的命运。
首先便是张国荣，这部电影是张国荣在影视圈的起步之作，帮助张国荣获得了金像奖最佳男主角提名。
而他真正走红，则要到两年之后，在此之前，他一直星路坎坷。
▲年轻的张国荣，住在租来的房子里。
1977年，21岁的张国荣参加丽的电视举办的亚洲歌唱大赛，以《American Pie》一曲获香港区亚军而正式出道，但此后他一直处于半红不黑的状态。
第一张粤语专辑《情人箭》销量不佳而被唱片公司解约，张国荣此时大部分时间在丽的电视演青春偶像电影，因为他的气质非常符合富家公子、娇俏少爷之类的形象，角色同质化严重，事业并无太大突破。
▲1982年和周秀兰主演的《柠檬可乐》。
张国荣后来坦言，自己演够了那些“俊俏小鲜肉”的形象，“真想去整一次容，把孩子脸改一改”。1982年的《烈火青春》，张国荣听说导演构思后非常兴奋，以为自己可以演到不一样的角色，后来发现自己演的还是一个富家少爷。
但即便如此，这部电影也给予张国荣充分的发挥空间，在演此片后张国荣好像开始开窍了，所以他曾坦言，《烈火青春》是他真正的处女作。
谭家明提到拍《烈火青春》时，有天张国荣跟他提及自己的偶像，“Leslie希望建立一个形象，像《陌生女子的来信》男主角Louis Jourdan那样。Louis Jourdan是法国演员，不算非常受欢迎，但潇洒倜傥，文质彬彬，有艺术气质，张国荣的偶像就是他，这是他亲口告诉我的。”
巧合的是，张国荣在《烈》演的角色，也叫Louis——但跟Louis Jourdan无关，那洋名是取自谭导的朋友陈国憙，即叶童后来的老公。
我问谭，当时听见张这样说，你有什么反应？谭边笑边答：“我话，‘好吖，你真识货！’你细心看，其实Leslie是有Louis Jourdan影子的，他做到那种感觉。”
接演《烈火青春》时，谭家明已经意识到张国荣身上的突出气质，优雅，以及忧郁，心事重重，情绪化，最近采访了谭家明的专栏作家这样写道。
巧合的是，在《烈火青春》的结尾，竟然有一幕戏被认为具有强烈命运隐喻。
在海边，叶童发现张国荣失踪，大吓一跳，众人焦急地东张西望，镜头却徐徐移向大海，对着缓缓滑过的帆船，画外音是汤镇业淡定轻快地说：“又掉下去了？”（如今看来，这句对白彷彿预兆了张国荣的命运。）
▲谭家明说，这是片中他特别喜欢的一场。帆船镜头之后，张国荣现身于更高的天台上，阳光洒于俊脸，他盈盈笑着眺望大海，谭形容那天台是Louis的一个shrine（圣坛），让他片刻远离凡尘，沉浸于远方的想像。
事实上，这部片子对张国荣影响很深，片中有一个经典镜头，张国荣站在20世纪最具影响力的音乐家之一David Bowie前。
David Bowie在早期专辑《The Man Who Sold The World》（1972年）的封套上，展示着烫着大波浪、穿印花长裙的造型，在当时的西方社会引起轩然大波。
▲David Bowie解释说：“我并没有易装癖。只是在巩固整个由我引领的时尚潮流前，我必须不懈地穿裙子。”
而张国荣在1997年的《跨越97演唱会》上穿了一双红色高跟鞋，成为站在红馆上第一个穿高跟鞋的男歌手，石破天惊，冲击着当时的香港，张国荣坦言自己借鉴了David Bowie的创意。
▲张国荣《跨越97演唱会》，梅艳芳亦是表演嘉宾。
▲张国荣的红色高跟鞋后来作为珍贵个人物品展出，后来他把这双鞋子送给了施南生，关于这件事我们有写过。
《烈火青春》之后，张国荣仍旧度过了一两年的暗淡时光，他在音乐上的成绩平平，演电影又演得意兴阑珊，以至于常常要做自己不喜欢的表演。
▲蔡枫华当年也很火，大约是相识于微时，1985颁奖典礼上的那句一刹那光辉不代表永恒让他星途尽毁。
▲1983年出席《金曲贺圣诞流行音乐会》，又唱又跳。
▲1983年歌星舞刀弄棒为东华演功夫，张国荣耍大旗。
那时有记者回忆张国荣平时爱做的事就是买衣服以及频繁洗自己的BMW新车，看起来颇有点格格不入，媒体称他“孤僻”、“不合群”。
▲1983年专辑《一片痴》，仍旧反响平平。
张国荣甚至希望用搬家来转运，他向记者展示自己位于太古城的新居（租住），表示自己的运气似乎在好转。
直至1984年，唱片公司才有意好好打造张国荣、梅艳芳两大歌手，张国荣的唱片《Leslie》中的主打歌《Monica》一曲发行，红遍全港，这张唱片《Leslie》在香港短时间内的销量一举突破四白金，奠定了他在香港乐坛的巨星地位。
▲1984年张国荣《Monica》原版MV。
▲2023年4月1日“继续宠爱·二十年·音乐会”，郭富城压轴表演《Monica》致敬张国荣，燃翻全场。
在电影方面，张国荣后续的发展都和《烈火青春》有着千丝万缕的关系。
比较有趣的是，这部电影的编剧之一邱刚健，刚刚写完《投奔怒海》，五年后的1987年他和关锦鹏合作完成了《胭脂扣》，张国荣因此片金像奖上被提名最佳男主角。
▲邱刚健是厦门人，1949年移居台湾，1966年中应邵氏之聘，赴香港当编剧。1983年第2届香港电影金像奖以《投奔怒海》获最佳编剧，邱回忆，这个剧本费时几近一年，许鞍华没有任何修改，拍成新浪潮首部国际扬名之作。1987年第6届香港电影金像奖，以《地下情》再获最佳编剧。1989年第8届香港电影金像奖，以《胭脂扣》第3次获最佳编剧，此片使梅艳芳获得金像奖金马奖双料影后。1989年第26届金马奖以《三个女人的故事》（又名《人在纽约》）获最佳原著剧本。1992年电影剧本《阮玲玉》，将张曼玉推向演艺事业新高峰。2013年11月27日在北京病逝。
▲邱刚健作品集。
八十年代末张国荣宣布退出歌坛，隐居加拿大，和姐姐、外甥女同住，同时修读电影课程。
没离开多久他又回来拍电影。回来就是和王家卫、谭家明、张叔平合作的《阿飞正传》。
这部电影是香港文艺片的代表作品之一，张国荣成功塑造了旭仔孤傲叛逆的浪子形象，“无脚鸟”的台词经典隽永，旭仔对镜独舞的片段是《阿飞正传》中具有标志性意义的段落之一，亦是香港影史上的经典片段之一。张国荣凭借此片摘下第十届香港电影金像奖影帝头衔。
这部电影及张国荣的表演，在整个亚洲都十分受欢迎。
▲韩国人模仿这段曼波舞。
见证张国荣一路走来的谭家明，也对他后来的表演给予高度评价：
后来张国荣拍王家卫的电影，有两出是谭家明剪接（《阿飞正传》和《东邪西毒》），我问谭，张的演技有转变吗？
谭答：“是越来越好，例如《东邪西毒》开场，张国荣有一段独白，推销杀手生意，我觉得他演得非常出色，感觉像看莎士比亚戏剧。”谭认为在《东邪西毒》中，张国荣的角色和演出是最solid（扎实），也最有gravity（份量）的。
▲1991年之后，张国荣的事业重心转向电影，记者问到“是否还会唱歌”，他的回答是“可能性为零”。
当然，他食言了，1995年他宣布复出，发了专辑《宠爱》，后来，让Jean Paul Gaultier帮他设计时装，长发红裙让他备受嘲讽，更可怕的是，人家说他过气。
张国荣一度把影视业视为自己的事业版图，他演过许多名片，《霸王别姬》《春光乍泻》《东邪西毒》《金枝玉叶》……当演员太被动，他曾经想过当导演，一年导一部戏，可是找不到投资，谈投资的老板说，“讲什么艺术，不外是一盘生意’……几番受挫，他得了忧郁症，“我有钱，又有这么多人疼我，为什么我会得忧郁症？”他不解地问疼他的大姐，且甚至怀疑自己中了巫术，他说他犯病的时候“浑身的肉都要给撕开”。
香港导演罗启锐描述过落寞时期的张国荣在北京酒吧里:
事实上，我现在记得，发生在前年北京Banana内的另一件事，同样地从缤纷喧闹，忽然变得静默无声。那晚上Banana的房内，很多人都在，石雪在红姐在毛宁也在，章子怡在外面热刺刺地跳的士高，你在房里面散涣地独个儿大声瞎唱，一首接一首，有些歌属于你有些不属于你，唱得其实有点心不在焉。
而每一次有人进出，我都会瞄见一些跟你当年一样starry eyed的小伙子，趁着门开门关的一刹，窥看进来，有些听到你唱一两句快乐的歌，有些听到你唱一两句伤心的歌，但没有人听到你唱完任何一整阕的歌。后来，就像你最后两年的心情一样，你忽然便不唱了，不快地扔下麦克风。
大家都静下来，虽然早习惯了这种情绪的跌宕，还是默默地喝着酒，除了刚跳毕舞、浑身汗湿地推门而入的章子怡，和趁机在门缝后偷看进来的一个北京小伙子，迷惑地看着失神的你，问他身旁的哥们儿：『坐在里边楞楞的，真是他吗？』小伙子当然不知道，这个楞楞坐着的，并不是真正的你。
而到了今天，很多事情更是不再一样了，真相与假象再说不清，石雪关进了牢，红姐嫁了银行大款，毛宁给刺了几刀，章子怡继续舞得起劲，而你一跃而去，剩下门缝后未唱的歌，和众生楞楞的今个四月。
后来的事，大家都知道，2003年张国荣从文华酒店二十四楼跃下，“先撼到咖啡园外的平台，再撼到西餐厅外的廊顶，才翻落在熙攘的中区路上，一下两下三下的震荡，一滩两滩三滩的血印。”
到今年，已经20年。
港风美女的归宿是抖音？
当然，最被改变命运的是影坛两大气质美人叶童和夏文汐，《烈火青春》是她们的处女作。关于叶夏两位美人的故事，我们之写过，大家可看这里回顾。
我们再简单地回顾一下。
叶童出生于1963年，原名李思思，年幼时被父母送去寄养家庭，中学毕业后就懵懵懂懂进入模特行业拍平面广告，16岁遇到陈国熹，与其相恋，一直到今天。
《烈火青春》是叶童的第一部戏，她自述过自己是如何被选上的。
“当时我在放暑假，有一天跟老公（男友陈国熹）去普庆电影院看电影，碰到陈韵文（著名编剧），后来他们问我有没有兴趣去试镜。”
叶童问男友是否认识谭家明，男友说他们曾经在TVB共事过，而且他将谭家明当做师父。
于是，没有化妆的叶童穿着一条“烂牛仔裤”，去试镜，后来她和夏文汐的名字都是谭家明改的，谭说由于叶童予人的感觉非常“green”（青嫩），遂被改名为“童”。
“第一次正式见面在香港酒店的咖啡SHOP，那里有两级台阶，谭家明叫我行来行去，我想，不知道应该好像行CATWALK，抑或是普通人一样？当时我有点窘。”
▲《烈火青春》里的叶童。
和张国荣那段激情四射的床戏，对她来说是一个巨大的挑战：
在《烈火青春》，她和张国荣有一场床戏，对一个刚毕业的小女生而言，她根本不懂如何演绎，她又去问陈国熹的意见，这场戏应该怎样拍，对方就告诉她：“幻想张国荣是你最爱的人。”叶童说：“我需要意见时，他完全可以给我。”
和张国荣的床上戏，是在房间内拍摄，现在来说这一场戏是相当的正常，只是男女朋友的一场love scene。但在三十六年前，叶童当时又从未拍过戏，感到有压力是正常不过。
“谭家明在现场用了一些心理战术，告诉我夏文汐和汤镇业在电车上的一场戏在意识上有几大胆。我觉得他是特别这样告诉我，而这一招很使得，因为我和夏文汐都是新人，总有竞争心态，夏文汐得，我冇理由不得。我其实根本不知道，意识大胆究竟是到什么程度，为了部戏，我只好尽量演好场戏。”
幸好叶童的第一次遇上一个好对手张国荣，他非常的善解人意，叶童记得他的温柔，肢体语言是这样的令人舒服，安抚了叶童的不安和压力。
“他知道我第一次拍戏，所以他会捉着我的手，叫我不用怕，令我觉得和他有一种亲密的感觉，明白到他正在关注着我，镜头一拍完，张国荣立即用被子把我包裹起来，很贴心的一个人。”他的支持，让叶童逐渐放松。
张国荣对她的表现也非常认可：
82年拍完《烈火青春》，得了金像奖最佳新演员提名，此后的星运也因此片展开。
导演唐基明同年邀请叶童参演自己的第一部电影《杀出西营盘》（1982）。
1983年和钟镇涛搭档拍了《表错七日情》，一举问鼎金像奖影后。当年的最佳女主角提名的还有林青霞，刘晓庆与钟楚红。新人叶童就这样轻轻松松地赢了其他几位声名赫赫的女明星，得了奖。
1991年凭《婚姻勿语》获得第11届香港电影金像奖最佳女主角。此外，亦在1990年凭《飞越黄昏》获得香港电影金像奖最佳女配角。另外三部作品，包括《等待黎明》、《跛豪》、《和平饭店》则获最佳女主角提名。
叶童在金像奖上创造了历史。
▲1991年与梁家辉主演《婚姻勿语》。
▲八九十年代的当红明星们，夏文汐、叶童、钟楚红、梅艳芳、罗文、钟镇涛……
但事业的分界点也发生在最巅峰的时期。
1991年，台湾著名女制作人杨佩佩游说叶童去台湾拍电视剧。她的第一部剧是《碧海情天》。此后叶童在台湾拍了很多电视剧，包括那部被定型了一辈子的《新白娘子传奇》。
▲1991年《碧海情天》。
此后，叶童便很难再回到电影圈中。现在回过头来看当初，她是有些懊悔的，在采访中她说自己“想得不够多，想得不够远”。
此次《烈火青春》重映，叶童说自己当年不够珍惜机会：
“人永远都身在福中不知福，我当时好戆居居，乜都不识，人们觉得我机会难得，我觉得没有什么特别。我完全不懂把握，如果我识得把握，我应该更成功。”
“当时我觉得自己比较hea，太年轻了，根本不懂珍惜，到了现在才明白到，人需要感恩及感激机会的来临。”叶童有感而发说：“不要睇小每一次机会的来临，成功与否有时就看一个机会。”
现在的叶童，已经很少拍戏，她现在的位置有点尴尬，你说她是巨星吧，又好像差一口气，但你说她是普通港星吧，她又绝对不是，她身上有沉甸甸的奖项，却没有别的女星那样多姿的传奇。
今年整60岁，和叶倩文一样做了白发女星，准备优雅老去。
她爱上粤剧，常常出席粤剧活动。
偶尔惊喜现身庆典颁奖礼。
▲在TVB《万千星辉颁奖典礼2022》担任颁奖嘉宾。
也有一帮老友常常聚会。
▲参加曾志伟70大寿。
▲叶童、黎瑞恩、汪曼玲。
和大部分港星一样，她也进军抖音，毕竟有许仙的知名度在，抖音粉丝还挺多的，叶童分享自己的日常，跳舞啊，弹吉他啊，或是自娱自乐，倒也是轻松的状态。
而夏文汐则是另一个因缘际会。
变身明星前，邓丽群（夏文汐原名）是一个白领丽人，一个星期天的下午，她约朋友到半岛酒店茶聚，邻居的一对陌生男女过来，女的首先开腔，我是编剧，男的接上，我是导演。他们是陈韵文和谭家明，正为剧中这位性感大胆的女主角KATHY苦恼……谁知得来全不费功夫，现实生活中性感时髦到令人眼睛一亮正是那时的白领丽人邓丽群。
后来该片的编剧方令正，在两年后邀请夏文汐一起，导演了自己的第一部影片《唐朝豪放女》（1984），并且找来了《烈火青春》的另一位编剧邱刚健一起写剧本。这部片子让夏文汐声名大噪，奠定了她美艳女星的地位，只可惜，这部电影是她最出名的片子了。
▲虽然名字艳俗，但这部戏讲的是才女鱼玄机荡气回肠的一生，更有对女性独立的批判性思考。
▲1985年，邱刚健还在台湾导演了一部实验意味浓厚的电影《唐朝绮丽男》，由杨帆、钮承泽与夏文汐主演。该片光怪陆离，充斥着各种难以想象的诡异画面，也被影迷评为标准的邪典电影。
夏文汐虽然以新浪潮电影出名，但在她身上，“艳星”的标签太过于抢眼，之后她陆续拍摄了《花心红杏》、《一屋两妻》、《女子监狱》等影片，大都声色犬马，一步步奠定了自己“艳星”的身份。
她距离金像奖曾经也一度十分近，1986年，夏文汐拍摄了《花街时代》，获第五届香港电影金像奖最佳女主角提名。在剧中，她演了妓女“美丽”，痴情坚持，令人动容。
风光的时候，是香港一流的女星：
登上过专刊封面。
代表香港女明星去韩国参加亚太影展。
如果说叶童的转折点是她跑去台湾拍电视剧，那么夏文汐的转折点就是结婚。
1986年，她拍摄了电影《杀夫》，常常往来香港和台湾，从而在台湾认识了商人、股票人黄冠博，随后结婚息影。
八十年代末，黄冠博与胞弟黄朝春同遭指控涉及诈骗案，黄冠博只能到美国避风头，同年台北地院发布通缉令。当时事业如日中天的夏文汐，无奈之下放弃了自己的事业，跟着黄冠博到美国定居。
当时夏文汐放着已经接下的中视新戏《塔里的女人》不管，而被控违约，官司缠讼数年间，夏文汐一直待在美国。
期间零星地拍一些戏。
▲1996年拍摄《新龙门客栈》，搭档马景涛，夏文汐饰演风流掌柜金镶玉。
丈夫涉案，夏文汐的婚姻状况也变得神秘起来，两人最后一次公开露面是2008年张学友经理人陈淑芬及丈夫陈柳泉庆祝两人结婚33周年及陈太入行30周年。
2009年，夏文汐高调亮相金像奖，和自己的老搭档叶童担任颁奖嘉宾。这个举动被外界解读成夏文汐摆脱婚姻，重新回来谋求复出。
复出不久，夏文汐的私生活也被媒体追踪。和小鲜肉逛街、同居。
这个小男友sam和夏文汐的恋情维持了两年便分手。这段关系也是乱七八糟，包含着包养传闻、借贷传闻以及新女友横刀夺爱的狗血桥段，对于年近50的夏文汐来说，也是蛮尴尬的一段历史了。
再次复出的夏文汐对婚姻闭口不谈，每次接受访问都说老公在美国打理生意。一个人的生活倒也自由自在。
▲夏文汐的三个女儿都已长大，老大在新加坡读大学，其他两个女儿在上海读国际学校，母女之间关系也挺好。
▲母女三人都是湖人队的粉丝，一起去湖人队比赛现场观看。
▲没事就和朋友买买买。
▲2020年TVB去美国拍摄夏文汐的家，从电视上看，白色大屋，看来经济状态无忧。
这些年夏文汐也断断续续拍过片，比较出名的是2022年和陈伟霆合作的《出轨的女人》，还有2018年TVB长剧《逆缘》，都有话题性，但也仅此而已。
最近夏文汐现在号称回祖国发展，长居广州，在抖音拍视频。相比起叶童的知名度，她在内地的名气就不太高粉丝量20多万。
她在2020年夏天拍摄了第一条抖音，看环境应该是在美国，当时夏文汐想走的是接地气和搞笑的路线。
后来大概觉得这种视频不太符合自身定位，又转为港风怀旧丽人路线。由于她近年和陈伟霆拍过一部《出轨的女人》，上演过母子恋，所以夏文汐在年轻一代的群体中还是多少有点印象的。
▲2011年《出轨的女人》。
2018年拍摄TVB电视剧《逆缘》，其中有句台词还呼应了《烈火青春》。
▲图源水印。
英俊男星终变肥佬
最后来说说四位主演中当时最出名但现在最不出名的汤镇业，他极少聊到这部电影，也许他在电影中饰演的人物本身就不讨巧。
汤镇业的家庭，跟夏文汐、张国荣那一家，对比鲜明，前者愚昧保守野蛮，后者开明进步优雅。修复版交代清楚汤镇业背景，我终于明白四个主角中，汤为什么好像特别蠢。
汤镇业还说当时谭家明曾怂恿他追求夏文汐，谭家明当然不认。
其实演《烈火青春》时汤镇业是里面最火的明星，所以他的戏份最重，也是第一男主角。
1979年于TVB艺员训练班毕业后正式入行，于1982年凭借在剧集《香城浪子》中饰演“应子辉”一角而成功爆红，其后在《天龙八部》中饰演的“段誉”更具人气，80年代时更与黄日华、苗侨伟、刘德华、梁朝伟有“无线五虎将”的称号，红透半边天。
汤镇业的星路因为和女友翁美玲的变故而急转直下。
两人因拍摄《十三妹》相识、相恋，在圈中为金童玉女，到1985年，有传在一次激烈的吵架后不久，翁美玲被发现在家中开媒气了结生命，送院后抢救不治。因为这事，汤镇业成为众矢之的，背上负心汉之名，离开香港。
▲1982年翁美玲的处女作《十三妹》。
汤镇业演艺事业自此走下坡，一度避走台湾，两年后回流香港并加入亚视，又一度接拍限制级影片。
后来他长期驻扎内地发展，1997年，到中国内地开设影视公司和经理人公司，接商演，现在也继续演戏、上综艺节目。
相比于他近年平淡的事业，汤镇业更为人津津乐道的是他的婚恋，1993年，汤镇业和比他小13岁的亚视艺人姜坤结婚，先后诞下女儿和一对双胞胎男孩，至2001年离婚；
▲姜坤有“翻版林青霞”之称。年轻时投考亚视艺员训练班入行，一度被公司力捧，拍过《飞哥正传》等剧集。1993年和汤镇业奉子成婚之后就息影。
▲离婚后的姜坤一直没有再婚，过着开心的单身生活，三个孩子也已经长大成人。
▲姜坤常晒出自己的好身材以及豪宅，生活闲适。图源水印。
2008年汤镇业和相差25岁的青岛女子邹文静奉子成婚，同年诞下一对女儿。他曾在接受传媒访问时，自爆在两段婚姻中间，有一位在广州的红颜知己，为他诞下了一名私生子，即是共有六名子女，在娱乐圈也是著名的多子明星了。
此外，《烈火青春》里还一闪而过了顾纪筠、刘美君、司马燕等人的身影。其中顾纪筠、刘美君我们都曾写过，这里可回顾。
比较有特别的是司马燕。
司马燕在1980年代初曾参选香港小姐，《烈火青春》里她想做女主角，但没能成，24年后，她的儿子，当时9岁的吴澋滔演了谭家明的另一部电影《父子》，在其中饰演郭富城的儿子，获得了金马奖最佳男配角，倒又是一桩缘分。
▲吴澋滔和谭家明。
▲吴澋滔当年可真是炙手可热的童星，光是一部《父子》，就拿奖无数，但是妈妈认为学业为重，后来不再让儿子拍戏。
司马燕的命运就比较坎坷，她在《烈火青春》之后，1990年拍过一些性感写真集，红极一时。嫁了个丈夫为印尼华侨，二人育有两子吴澋滔（1997年出生）和吴澋燿（1999年出生）。司马燕2015年初因末期胃癌逝世，享年51岁。
▲司马燕和大儿子吴澋滔。
▲罹患胃癌之后的司马燕，整个胃部切除，抗癌两年后去世。
好了，一部41年前的电影《烈火青春》，串起了诸多明星的命运际遇，41年，有人离去，有人逗留，有人还在圈里折腾，有人已然不知所踪。
这41年，也是剧烈变化的41年，无论是影视圈也好，无论是两岸三地也好，可以看出男明星普遍更有时代触觉，张国荣和汤镇业可以说是最先一批北上的港星，而女明星大致都在熟悉的圈子里过活，因为年轻时的努力，他们大致都生活得不错，甚至还可以利用当年的红利，在社交媒体上保有自己的位置。
叶童很有得奖运，夏文汐就差一点，但和固守一夫的叶童相比，夏文汐的大半生过得更任性及自我，哥哥有事业有万千粉丝，却有他的隐痛，而汤镇业起点虽高，最后却湮没于人群……明星们每一个都渴望红，渴望一直红，渴望一直生活在高峰体验里面，但是这是一件不可能的事，能不能红，能红多久，不光看天赋，更有坚持、还有运气。
▲上世纪八十年代后期风华正茂的一代港星……
41年前，一帮雄心勃勃的年轻人凑了一个局，拍了一部电影，谁知道这部片子会有这样坎坷的命运，后来转而成为香港影史的经典——时运这件事，真的说不清。
下一集我们来讲《烈火青春》的幕后大神。相比起台前闪耀的明星，幕后的大神们因《烈火青春》而产生了更深远的合作，甚至影响了整个香港电影的进程……我们下期见！
