昨天香港电影金像奖落幕，还有些话没来得及说。
这一届看下来。
Sir印象最深刻的发言，还不是刘德华与Sammi的微妙互动，不是吴镇宇拿着影帝奖杯自嘲。
是尔冬升。
开幕前被问到为什么红毯要挪到室外举办，而且还是维港海边——室外风大，光线也难控制。
尔冬升回答很简单：香港电影疏远了大家很久，红毯放在室外，希望能让更多市民参与（大意）。
内地观众可能不太能想象。
金像奖之前，香港电影还有一个传统盛事刚成功举办：
第47届香港国际电影节。
《Sir电影》的特约看片员@丁满去哪了 参加了全程，并深度体会到香港电影独特的“市民性”。
电影节期间只要你愿意。
你完全可以在平平无奇的街角蹲到各种大咖，问问题，聊天，合照，甚至他们会主动跟你开玩笑。
于是她也很顺利地在前方拿到一系列猛料。
当然了。
跟内娱**之夜，**典礼比起来，它稍显黯淡。但对于阔别三年，仍对香港电影怀有期待的所有“市民”来说。
它就是一次必须精心装扮出席的老友重逢。
文| 丁满去哪了
Sir电影独家专稿 未经许可不得转载
今年的香港电影节总共展映来自64个国家及地区的共197部影片，当中有82部是世界、国际及亚洲首映。
这不仅是香港全面复常后首个电影节，也是暌违三年，海内外电影人和影迷再度线下集合的一次大聚会。
01
银河映像，难以想象
到达第一件事，便是直奔主会场文化中心，趁着没人的时候先打个卡。因为接下来的时间，这里每天都会人山人海。
取媒体证件和取票都在文化中心就能完成，顺手还能给同事们捎上几本场刊。
完成打卡任务之后，来了个菠萝油和冻柠茶作为下午茶稍作休息，就开始等待红毯+开幕仪式+开幕片连看。
今年的两部开幕片都非常令人期待：
一部银河映像出品，郑保瑞导演的《命案》；
以及许鞍华导演的纪录片新作《诗》。
嗯，我两部都看了。
与其他电影节的开幕红毯不太一样，香港电影节的红毯只有开幕电影的主创以及宣传大使出席，虽然人不多，但有了更大的空间和更多的时间能让电影人们和媒体交流。
这一路上除了见到许鞍华导演，还见到了第五年出任电影节大使的天王郭富城，影帝林家栋，本土天团Mirror的队长Lokman杨乐文，《还是觉得你最好》的三弟陈湛文……
甚至在还没看片之前，郑保瑞导演就在红毯上跟我们聊了足足十分钟。
从在两地拍片的差异，聊到了重回银河拍片的感受，还有这次新片的创作理念和微量剧透（看完才知道他剧透了但不影响看片）。
全程最好笑的，还得是这个熟悉情节的再次出现——
虽然郑导后来也有解释说杜Sir也不是真的骂，只是分享他对于“宿命”这个题材的看法。他的标准在那里（郑导手举超高），而他们只能撑杆跳去达到他的标准。
毕竟，谁都明白，一旦打上了“银河映像”的标志，就意味着什么。
带着这份期待，我踏进了大剧院开始了香港电影节的观影之旅。
《命案》的监制不仅有银河大家长杜琪峰和行政总裁朱淑仪坐镇，创作总监游乃海更是兼任监制和编剧，加上已经七次担任杜琪峰副导的郑保瑞导演担大旗，在主创阵容上就足见《命案》的雄心。
相比起以往的银河系作品，命运/宿命总是作为解读的观点出现，这次则是直截了当地成为主题。
风水师（林家栋 饰）因一次失败的解劫与茶餐厅少东（杨乐文 饰）在一宗命案中相遇。命案激起了少东从小就有的嗜血本性，风水师也算出了少东会因此有牢狱大劫。
与此同时，曾在少东儿时杀猫时把他抓住的老警依然对少东穷追不舍。不想入狱的少东求风水师化解，但在命运面前，方法用尽都似乎也没有作用，甚至连风水师也在崩溃边缘徘徊……
看完的第一感受，我原来也和很多人一样，紧凑的节奏，奇诡的情节，黑色的幽默，完全是熟悉的银河味，也是又一次对“尽皆过火，尽是癫狂”的注脚。
但细想一层，却又觉得不是那么熟悉。
同样是宿命，杜琪峰可能更像是一个旁观记录者，如同他在访问时对宿命的描绘一样，站在宏观的角度来看待“你”。
中国人总是说命运，但其实，命是一回事，运又是另外一回事。命是天注定的，而运却是可以自己更改的，就仿佛有三条路同时摆在你面前，你选择走哪条？你的性格、选择与人生中遇到的一切事情，结合起来，就成了宿命。
但《命案》不太一样。
这个命题交到郑保瑞手上，他更像一个沉浸式的传道者，试图把你拉到同一阵线，说着“我和你”。
在命运面前我们就是蚂蚁一样，能不能离开那个坑口，是你的选择。或是说你就选择在那个水坑里面淹死，这也是你自己的选择，但是我选择面对命运。
毫不夸张地说，郑保瑞拍出了属于他自己的《柔道龙虎榜》。
至于更多的细节，恕我无法剧透太多，因为透露任何一处，都有可能会影响大家的观感。
可以透的是，林家栋比《智齿》有更进一步的发挥。如此搏命的表现，极有可能再冲击一下影帝宝座。令人刮目相看的肯定是Mirror队长杨乐文，看之前对他的印象也仅停留在“队长”这个title，看完却发现，他似乎能以演员身份发挥更多的可能。
除此之外，我觉得最有惊喜的一位，是陈湛文。
他的角色自信，冷酷，残暴，与两位“疯子”主角的神神叨叨形成鲜明的对比，他的存在起到了一种平衡的作用，令整部戏没有只往天平的一个方向倒去。
那天红毯他没戴眼镜，set了头穿上西装，我差点没认出人，但他在映前的一席话却让我不禁鼓起了掌。
他说（因为现场不许录影只能拍照，只记得大概意思）：“我是做舞台剧出身的，曾经有机会在文化中心这个舞台上表演过就以为再无机会上来，没想到能有机会以电影作品站在这里。”
这其实已经是我在大银幕看他的第三部主演作品（前两部是《三夫》和《还是觉得你最好》），每次表现都能感受到惊喜，从他身上看到了舞台剧出身的演员的沉稳和多样性。
相比起此前的固定搭配，能在银河的作品里看到这样的实力“新面孔”，似乎也有种接棒的味道。
而这一切，都在表明：银河映像，依然难以想象。
02
那个男人又杀疯了
鉴于对银河的偏爱，我原以为买好的《烈火青春》4K修复版没买成功，而是错买成了2张《命案》，以至于当天安排好的行程临时改成了到院线片里寻宝（扶额）。
于是，目光马上就锁定了那个男人。
《疾速4》。
系列来到第4部，规模早已从前几部的小投资B级片，扩大成亿级大片。
为了匹配观感，我特意选了IMAX场看。
一个字：值。
169分钟片长，文戏略显冗长，但光靠大阪，柏林，巴黎三场大战，它依然称得上是近年来最好的动作电影系列。
尤其是凯旋门迎战全城杀手和公寓的一段俯拍长镜头，炫技之余，令期待这个系列的观众有了新的惊喜。
而且在香港看这部片也有另一种味道，《疾速》系列虽然是个美国IP，但它处处都有香港动作电影的影子。
是的，甄子丹。
看前三部的时候不觉得，到了这一部看甄子丹和男主的打斗场面就会发现，甄子丹是打得多么的凌厉，轻盈，有力。
他的突出程度，甚至令我觉得值得单开一个番外来拍拍。
不过导演也说了：
我们从最优秀的动作设计身上学习走位和武术，从成龙、洪金宝、李连杰，到袁和平、元奎，我们从所有这些伟大的中国电影动作设计那里偷师……
你还得在我们的致敬名单里加上几个人。我是王家卫和张艺谋的超级粉丝，《一代宗师》《花样年华》和大块色彩也对我们有影响。
《看电影杂志》
PS：哦对了，我还get了周边，获取了一枚进入洲际酒店的金币~
03
年度最佳初体验
除了银河映像的新作，香港电影节最热门电影之一，肯定有它：
《关于我和鬼变成家人的那件事》（下简称《鬼家人》）。
导演程伟豪。
主演许光汉x林柏宏。
还没上映前他俩破格演出的预告，就小火一把。
台湾地区上映后，票房更是冲进了本土票房史第七，口碑和票房全面爆发。
冲着这样的成绩，喔当然要替大家先睹为快。
在拍出了民俗题材的口碑票房双收的恐怖片《红衣小女孩》，豆瓣高达8.2分的悬疑佳作《目击者之追凶》，以及国内大银幕罕见的软科幻悬疑片《缉魂》后，导演程伟豪又拍出了一部代表作。
相比起前面的几部“正剧”，这次挑战的是灵异+喜剧+警匪这样的混搭类型。
在整个观影过程，前面将近一个多小时全场爆笑不止，梗一个接一个，就连客串也非常令人惊喜，到了后半段在各种反转和真相揭晓后，周围传来了此起彼伏的啜泣声。
看完不得不承认，抛开男男冥婚这一前期噱头，《鬼家人》也是一部剧本工整，节奏把控了得的商业片，看的途中一度想起了《极限职业》《极限逃生》票房口碑都十分成功的黑马作品。
主创在这样的一部混搭类型的片子里，一直在通过反类型制造笑点和反转。
虽然不能说百发百中，但大部分爆款商业类型片，都有这种混搭的特质。
许光汉和林柏宏两个角色，一开始都是标签化地出场，随着两人的碰撞产生的的笑与泪，身上的标签开始逐渐被撕开、重组、相融。
王净的角色在预告里看似被两位男主角的光芒掩盖，但她在电影里角色变化和反转，却是反类型最直接也是最有效的例子。
尽管当中涉及平权、LGBT、环保等议题，但一直到最后都没有强行说教，而是用接地气的方式，让观众明白一个看似老生常谈却仍然值得深思的道理：爱无分性别，无条件的爱能超越生死。
虽然大部分观众难有机会在大银幕看到，但《鬼家人》绝对是今年不容错过的华语片佳作。
△ 制片人金百伦&导演程伟豪
04
展里展外
除了上面的几部热门片，我还看了不少新片——
许鞍华导演的诗歌纪录片，《诗》。
导演首次将镜头对准她的“护身符”：诗歌。就算是对香港新诗和诗人们不太了解的观众也能看得入味。
以诗绘人，以人绘城，迂回又迷离。
拍的不仅是诗的纪录片，也是许鞍华为这座城市所写的散文诗。
4K修复版《独立时代》。
因为文化中心今年换了银幕，令放映效果有所提升，加上难得地在大银幕看到杨德昌的作品，现场氛围热情高涨，全程笑声满场几乎没怎么停过。
曾经看它，只留意故事和人物编排的绝妙，如今再看却发现真的是字字珠玑。
王小帅导演疫情题材新作《旅馆》。
因为新冠疫情的爆发，一群旅客被困泰国清迈一家酒店里，万般无聊的他们在相识相知相厌恶之间，发现了狗血的秘密。
章回体，黑白调，念对白……
我觉得有点可惜，毕竟不是人人都能拍成洪常秀。
叶真中显同名小说改编的《死亡护理师》。
松山研一&长泽雅美。
最敬业温暖的护工连环杀人凶手VS追寻真相却陷入矛盾的女检察官。
背后折射的，是日本人口老龄化带来的残酷现实。可惜摆出了议题却没有深挖，最后回归典型的东亚大和解实在令人惋惜。
不过瘦了的松山研一凭借最后的一滴泪，也足以冲个影帝了。
韩版《七月与安生》。
翻拍自曾国祥执导，周冬雨和马思纯主演的同名华语片。
相比起原版的对峙感，韩版更趋平缓，而且降低了男角色的含量和影响力。
相比起双影后的原版，韩版只有金多美扛大旗，另外两位的表现令原本应该有的戏剧张力有所减弱。在大银幕看，济州岛的风光，细腻的情感描写，恰到好处的配乐挽回了不少。
当做一部新片，而不是翻拍片来看的话或许更能看进去。
05
风继续吹
看电影之余，今年电影节的时间，正好跨过了4月1日。
今年是一代巨星张国荣离开我们的第20年，纪念活动也特别多。
除了两场纪念演唱会，香港各处都有张国荣相关的展览让更多人回顾这位巨星的魅力。
我也去了其中两个，一个是创作展，一个是纪念展。
创作展就在地铁转线的过道上，展出了他的1比1平胸雕像，多位艺术家和设计师创作的作品，以及承载了回忆的纸品，包括相片，签名唱片，影视作品宣传物等。
纪念展则展出他的一部分演唱会服装，他所获得的奖项，以及部分专辑和周边。
以往不在香港度过这一天，可能感受还没那么深，但这天的香港，真的到处都是他。
大街小巷又重新响起他的歌，电影院又重新上映他的电影，就连我在茶餐厅吃宵夜，都被老板断定为粉丝。
虽然已经过了整整20年，但他仿佛一直都没有离开过。
如果要用一个词来形容这次香港之旅，我觉得还是：信心。
疫情过后再次来到香港，似乎一切都变了。
曾经常去的电影院关门了，原本随处可见的宵夜没了，现在坐地铁都能微信扫码了。
但似乎一切都没有变。
电影院里的笑声依然那么大，看完以后的讨论依然那么热烈，热爱电影的观众依然那么多。
电影节里，既有《悲情城市》《独立时代》《烈火青春》这样的经典片依然能收获新旧观众的喜爱。
电影节外，《毒舌律师》依然在书写着票房奇迹，《死尸死时四十四》《灯火阑珊》《流水落花》等新导演作品接力上映。
甚至离开香港后，郑保瑞导演那段话还在我心里回响：
“面对命运不代表你面对了，它就会有一个好的结果。但是那个态度很重要。用什么态度面对这个命运。”
说到底。
全球电影市场信心的重建，都不能看某次盛会，某个大片。
而要看电影人如何重拾昔日的声量。
未来难以预估。
但至少眼下——
谢谢香港电影没有退。
谢谢香港电影仍在说话。
为自己，为电影，为“市民”。
