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张颂文一句话,内娱变天了

来源:网络   发布时间:2024-05-09   浏览次数:248    评论

叔圈又火了。

继春节档几部好戏轮番上阵之后,《狂飙》接力成为顶流,直到完结那天,观众的热烈讨论都没有结束。

我们的话题中心,在慢慢发生着变化。

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图源:新浪微博

没想到,昔日明星鲜肉霸屏的热搜,如今被这些叔叔辈的演员占领了。

想给叔圈点播一部《热搜预定》。

宛如看到一种浪潮的退去,另一种浪潮的兴起。

好演员、好作品掀起的巨大影响力,似乎在无形中改写着内娱的运行法则。

在新的法则中,年纪不重要、长相不重要、是否是流量不重要。

演技,才是真正且唯一的准绳。

鱼龙混杂的内娱从不缺老师教做人,如今轮到了叔圈出手。

且看,真正的好演技,是如何征服观众的。

争气的叔叔们

这个开年最出圈的演员,非张颂文莫属。

在《狂飙》中,他从受尽欺辱的小鱼贩,一路攀升到玩转政商两界的黑帮巨头。

高启强这个人物,被他演活了。

甚至观众都感叹要彻查张颂文,因为这种程度,不像演的。

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图源:新浪微博

这不是张颂文第一次凭借精湛的演技受到关注了。

她姐印象最深的,是《风中有朵雨做的云》中道貌岸然的建委主任唐奕杰,和《隐秘的角落》中油滑市侩的朱永平。

两个角色自初登场就很有信服力。

无论是唐奕杰拿着喇叭安抚民众的干部气质,还是朱永平叼着香烟打牌的娴熟自如,都好似是从真实生活中走出来的人物。

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即使戏份不多,但只要张颂文出现,观众的目光就自然落在他身上。

张颂文尤其擅长带有小市民特质的角色,丰富的生活经验赋予他格外有血肉的表演。

甚至高启强这样一个游走在是非善恶之间的黑老大,成长线大开大合,三幕式中一步步黑化。

但我们依然能感受到这个角色的脉动,好似活生生看着一个好人从凝视深渊,到成为深渊本身。

可悲,可叹,但又合乎情理。

开年第一上头,献给这位闪闪惹人爱的大反派。

说完张颂文老师,前方又迎来叔圈另一霸主。

AKA大小银幕双双霸屏、你假期里逃不过的男人——张译。

一部《满江红》看完,留在脑海里的除了全军复诵的千古绝唱,就是何大人的绿袖细腰。

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什么叫口蜜腹剑,什么叫狠辣毒绝。

光是张译扮上这清瘦的文官扮相,蓄起小胡子,这阴冷的气质就浑然天成地散发出来。

私以为相比好人角色,张译更适合灰色人物甚至反派,文质彬彬,但杀人如麻。

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不过,张译演好人也可以很鲜活,安欣便是。

一枚被卷入京海黑恶势力的愣头青刑警,从年轻时单纯的嫉恶如仇,到抛弃一切也要跟“恶龙”拼死搏斗的理想主义者。

安欣是一个没有一丝灰暗面的角色。

这样的角色并不好演,太过伟光正容易缺乏人格魅力。

但张译的处理让这个人物活了过来。

剧情初期,很多笑点都来自安欣,无论是微弱的南方口音,还是一犯起横十头驴都拉不回来的傲娇劲儿。

每每看到他犯轴,就让人忍俊不禁。

何立,安欣,在大小银幕上的遥相呼应。

一个阴狠,一个温暖,都被张译高度完成。

即使刷脸式上映,也不用担心会跳戏出戏,这就是好演员的能力。

今年春节档,她姐还在《流浪地球2》中看到了熟悉的叔圈面孔,宁理。

他饰演科学家马兆,和刘德华饰演的图恒宇是师徒关系。

马兆极度客观、理性,冰冷宛如AI。

虽然故事线并不多,但色彩鲜明,宁理也为他增添了不少非人类的冷酷质感。

这种冰冷的气质,在他之前塑造的诸多反派角色身上也能捕捉到。

《无证之罪》里的变态杀人犯李丰田,《沉默的真相》里地铁抛尸的教授张超。

宁理以一己之力,成为许多观众过目不忘的荧幕阴影,甚至被网友评为“进狱系男神”。

除了上述三位,近期热门的叔圈演员还有很多。

换言之,「叔圈」二字,早已是老词儿了,如今再度崛起,更像一次大型的文艺复兴。

他们只是再次验证了一个人尽皆知的道理——

内娱如大浪淘沙,唯有演技才是不二法门。

大器,总晚成

年过四十,一夜爆红,对于张颂文这样的演员,我们最常听到的成语就是,大器晚成。

跟许多童星出道、一路艺考至科班的演员不同,张颂文在年轻时候,就已经体验过人间百态。

他干过印刷厂工人、饮料销售员、酒店服务员、导游......导游还做得不错,在那个年代就已经月入两万。

本应是一个能干的青年如何勤劳致富的故事,但到了25岁那年,张颂文突然决定放弃工作,去北京学表演。

年轻时期的张颂文

他考入北电,成为班级里年纪最大的学生,一切归零,从头开始。

毕业后,更是经历了若干年的名不见经传,跑组频繁被拒绝,空有好演技只能给别人做表演指导。

在竞演类综艺中,张颂文自嘲:“如果有戏拍,谁愿意去教别人表演呢?”

其间的个中滋味,寥寥几笔怎能写尽。

直到真正大火,距离张颂文入行已经过了20年。

这并不是我们最想看到的一夜成名爽文剧情。

宁理的故事也差不多。

上戏毕业后,宁理供职于上海人民艺术剧院,但稳定的工作和生活并不能满足他。

宁理决定出国去闯荡一番,他先后从事了金融、珠宝鉴定、房地产等各种工作,而后去明尼苏达大学继续深造。

丰富的生活经历本应让宁理更具备诠释复杂角色的能力,但他2002年回国,却已然不太熟悉千变万化的演出市场。

邀约没有,面试不易,他只能从小角色演起,一路演到2017年,才凭借李丰田出圈。

三人之中,张译的情况要好很多。

2006年的国民爆剧《士兵突击》,让张译崭露头角。随后几年,《亲爱的》《山河故人》《鸡毛飞上天》......他佳作不断,在业内口碑很高。

但相较于张译的实力,他完全没有获得与之匹敌的关注度和好感。

普遍在观众心中,他就是那个隐约记得演技很好、但印象不深的演员。

直到近两年,张译的势头才愈发凶猛。他不仅成为张艺谋的一员爱将,好口碑还成功转化为收视率和票房。

如今,几乎集齐了华语影坛所有奖项的张译,算是这届叔圈的扛把子之一了。

2021年,张译凭借《悬崖之上》

获得金鸡奖最佳男主角

许多叔圈的演员,都是如此。

空有一身好演技,但直到好作品的量变引起质变,他们才真正走入话题中心,真正地被看到。

大器晚成四个字,算是他们的真实写照。

即便是已经在叔圈拥有一席之地的于和伟,也默默无闻若干年,直到“接着奏乐接着舞”才爆红;

颜值担当刘奕君,沉寂了十年无戏可拍,直到《伪装者》和《琅琊榜》才迎来厚积薄发;

还有秦昊,虽然在文艺片爱好者心中早已是男神,但真的拥有姓名,还要归结于带岳父岳母去爬山的张东升。

「十年寒窗无人问,一朝成名天下知。」

太多大器晚成的例子,都可以替换进这个句式里。

他们比谁都懂得这个行业的残酷。

为了成名,太多人做着和表演无关的努力,只为名气大一点,更大一点。

相较之下,这些依然把重心放在表演本身上面的演员,有种近乎天真的执着。

他们依旧依循着「演好戏才是立身之本」的道理,日复一日地专注作品,打磨演技。

看似笨拙,但当我们把目光放到作品上便会发现,这些费力不讨好的苦工才是制胜的法宝。

叔圈演员,继续狂飙

成熟的演员,对于作品的加成是指数级的。

就像《狂飙》被观众戏称是“疯狂飙戏”,因为里面的每一个演员都在比着演。

幕后花絮中,你总能看到这些演员们聚在一起头脑风暴,为了让角色更丰满而增添各种细节。

张颂文广被夸赞的鱼贩小细节,在招待别人之前把手涮干净。

就是他在鱼摊蹲了好几天的结果。

一场看似简单的徐雷电鱼戏,背后是对细节的考究。

去杀人应该开什么车,受害者应该用怎样的设备,被揍后的鼻血应该是什么状态,力求每一个细节都合乎逻辑,经得起推敲。

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张译更是整部作品的艺术总监,不仅要顾好自己的表演,还要负责为别的演员做监工。

这背后离不了他对剧情和人物动机的一遍遍梳理。

剧中安欣拿着警戒线逼退高启强的一幕,就来源于张译的灵感。

两方此消彼长的对峙,在这短短几秒钟就勾勒清楚。

他们用几十年经验凝结出来的灵感添砖加瓦,只为给观众献上一出好戏。

而当我们把作品质量放在第一位时,这些优质的演员,自然成了首选。

好演技,配好作品。

看似是天经地义,但演艺圈在很长一段时间内,都不是这样运行的。

往前倒8、9年,那时,流量IP还主导着市场。

好演员能不能拿到资源不一样,但流量一定能拿到资源。

就拿已经去踩缝纫机的吴某凡来说,从回国到主演的第一部电影上映,不过一年时间。

资本把他当香饽饽捧着,导演为了票房可以无视烂演技。

短短几年时间功夫,《致青春》《老炮儿》《爵迹》《西游伏妖篇》等作品轮番上映。

人人都知他是“演技洼地”但依然不离不弃,为什么?因为只要有流量做招牌,保底也有几亿的票房。

吴某凡的荒唐待遇只是流量时代的缩影,那个时候,是个流量都要去帮助资本掠一波金。

这样的畸形市场,锻造出一个又一个“数据奇迹”,而前赴后继往娱乐圈里扎的年轻人,也习得这样的叙事。

赶通告、上综艺、走红毯、买热搜、争番位、拉代言......沿袭着前人成功的路径,表演不是最重要的,拥有流量才是最重要的。

但近两年,这个规则逐渐失效。

明星的不断塌房只是原因之一,更重要的是,观众受够了花钱还要被烂演技“凌迟”、被粉丝捂嘴。

一种新的大势所趋正在诞生,越是有流量参演的影视剧,人们越要三思。

明星效应,从为影片加持,转为劝退观众的重要因素。

这个春节档,主力军演员大多40+,中生代扛起票房号召力的大旗。

像《狂飙》这样的群像剧里,不见一个明星,大多是从来在热搜上看不到的中生代演员。

叔圈的再度崛起不过是再次验证——

用心的演员和真诚的作品买单,永远不缺观众。

我们所期待看到的,是越来越好的作品。

是好演员获得话语权,让真正有演技的良币驱逐劣币。

是心无旁骛专注表演的人,不被这个时代所淘汰。

是那些默默无闻磨练演技的“张颂文们”,都有出头之日。

最后,想跟大家分享一段文字,节选自唐小龙的扮演者林家川发布的告别微博。做演员至今,他第一次拥有如此巨大的关注度,始料未及,甚至有些无所适从。

从左至右:张颂文、张译、林家川

「这些天,我所有的社交平台都热火朝天,每天都有朋友打电话来恭喜我。拍了多年戏,这是我第一次浅尝「红」的滋味。喜悦和惶恐交战,我很高兴大家能看到我,但我也知道,对于一个普通演员来说,这种喜欢犹如潮水,汹涌而来,又会穿指缝而走。

这时颂文打来了电话,像往常一样跟我聊了聊日常,说了说最近的生活。挂了电话,我突然间好了,被拉回地心引力里了。

他的稳定让我意识到,我们依然是二十多年老虎滩旁的两个年轻人,表演是我们的热爱,「曲线救国」、藉藉无名,都甘之如饴。红不红,犹如历史与宇宙,有时只是一种偶然。

就像人无法控制天气,但下雨了避雨,风大了加衣,天晴了踏青,自然应对,不该有杞人忧天的焦虑,生活如常继续。表演就是我的生活,我将继续踏实演戏,希望能给大家带来更多的好人物。」

这个行业,总归有一些人,是不忘初心的。

而初心,不该被辜负。


THE END
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