今年的春节档真是热闹非凡。
电影市场在经过一段长时间的沉寂后，终于爆发——
题材丰盛，有喜剧，有悬疑，有科幻，有动画。
票房火爆，这是第一次大年初一有两部电影的票房超过4亿，
口碑过硬，两部片开分过8，档期平均分过7。
但春节档，正在“变奏”。
原本是欢乐喜庆的档期，渐渐被一阵愈发刺耳的吵闹掩盖。
风暴中心依然是《流浪地球2》和《满江红》这两部大热片，有流量参与的《无名》也渐渐卷入其中，豆瓣评论区被折叠。
电影回归了。
却发现这里已经不再是电影的主场。
阴谋论、互黑、撕裂，成了舆论场的主旋律。
此时的电影。
可能正是我们经历的荒诞的一个缩影。
01
电影，外延超越内涵
“史上最强春节档”。
这是Sir看过片之后的评估，但后来舆论的发展，应该是没有人能预料的。
两部头部大片，似乎陷入了“修昔底德陷阱”——
头把交椅，无法平和交接。
大年初一，《流浪地球2》和《满江红》口碑和宣传火力都不相上下，前者的制作体量更大，加上前作的口碑加持，略胜一筹。
到了大年初二，《满江红》就完成了反超，并在上映第三天，正式出现分水岭，尤其在三四线城市，突然逆跌，票房一路飙升，稳坐第一宝座。
△ 《满江红》票房逆跌，图源：猫眼专业版
质疑声便开始出现。
很多人不服的是——
为什么《满江红》票房可以反超？
在有了这种倾向之后，围绕着箭，网友开始画靶，任何的声音都可能被放大。
1月24日，也就是大年初三，有网友反映，ta购买的《流浪地球2》的电影票被影院以“设备故障”为由退票退款，但在当天同一时间，影院又把该放映厅让给了《满江红》。
这立刻激起了很多人的警觉。
更多攻击和指控出现，称《满江红》因为有资本撑腰“女婿排片”，片方锁场、幽灵场、出票改名、被恶意退票……甚至有人网暴影院经理。
△ 一些微博言论
于是，之前口碑颇为不错的《满江红》，开始受到攻击。
骂战一旦开始，它的结束就不会再由发起方决定。
反过来，针对《流浪地球2》的攻击也开始在网络上蔓延。
攻击的点主要集中在电影时长上。
短视频平台上充斥着“3小时上了十几趟厕所”的言论，甚至还有人在所有带有“流浪”关键词的视频下留言“不好看，电影院里睡了3个小时”，一看就是水军所为。
△ 在流浪狗的视频下也留下评论
喜欢一部电影，不是喜欢一部电影本身。
而变成了要诋毁另一部电影来实现。
而普通的观众，想要找一部春节档去看的时候，发现这部电影能搜到大量差评，另一部电影也能搜到大量差评。
看哪部呢？
可能因为骂战，干脆不选了——
不看，立减100%失望的可能。
对电影来说，这是哪一方都不希望看到的。
春节档的七部电影只好联名出了一份倡议书，希望大家不要再传播各种不实和互相攻击的言论。
这“团结”，也算是春节档第一次。
02
民族的，与集体的
必须要说，对于《流浪地球2》和《满江红》两部电影，Sir都是喜欢的，也真诚地推荐给了身边的人。
这篇文章不在于评价电影。
因为这些网友，在吵一种很新的架，你无法通过分析电影的质量，去理解他们为何而吵。
今年的春节档票房已经过100亿。
经济搭的台，唱戏的却是不同思潮的交锋。
电影不再是主角，而被要求成为某种宏大主题下的仆从。
如果说过去的春节档，第一刚需是喜庆。
那么现在更多人要求的是——
强大。
电影工业的强大。
以及“我们”作为一个共同体的强大。
在这种意识下，《流浪地球2》已经被某些观众看成理所应当的春节档冠军。
于是《满江红》的逆袭，近乎“篡位”。
它原本的优点，也被看成“德不配位”的原因。
比如，好笑。
春节档，喜剧本就是一大需求，但此时，好笑就被说成廉价、没技术含量。
再比如，悬疑反转。
这也是很多观众看完觉得过瘾的地方，但在特定地点的频繁反转，是不是“剧本杀”？
如果放在其他时候，《满江红》会是一部能够娱乐大众的电影。
但它出现在春节档，站在《流浪地球2》之前，就成了不合时宜。
网络上开始出现诸如“《流浪地球2》的票房将亲手关上中国科幻的大门”、“不希望《满江红》锁死中国科幻的大门”之类的言论。
耐人寻味的是，《满江红》本身就是一部民族情结浓厚的电影。
岳飞的《满江红》全军复诵，小人物的慷慨悲歌，对汉奸的恨之入骨。
难道这些还成不了免于非议的不破金身？
在这里，民族主义就显现出了它内在的优先级——
科技的，优先于传统的。
科幻片一直是国产片中的短板，而科幻片又代表着当今电影工业的皇冠。
好莱坞电影从《终结者》，到《阿凡达》，以及超级英雄宇宙，无不冲击着国内观众的眼界。
过去几年中，“卡脖子”、芯片、技术垄断愈发成为痛点……
在这重重语境下，科幻片几乎有了第一正当性。
国产科幻必须崛起，不符合这种愿望的都是绊脚石。
一个插曲是，《流浪地球2》上映后，《纽约时报》给《流浪地球2》打30分（满分100分），网友的反应是：
它急了，它急了。
好莱坞开始担心它地位不稳了。
顺带，把《阿凡达2》也拉下水。
在习惯性的集体主义思维下，想当然地觉得《纽约时报》就等于美国，再等于好莱坞，也等于《阿凡达》。
他们意识不到独立与差异性的存在，认为一切都必须成为一个统一的整体。
而《满江红》，虽然也强调集体和民族情结。
但它是古装的、悬疑的、搞笑的——每一个类型，都具有可替代性。
甚至是落后的、过时的。
张艺谋的古装军体操。
在《英雄》中不就出现过么？
某种程度上说，《满江红》在口碑上陷于被动，也意味着武侠片没落的必然。
一方面，大家为武侠的消亡而惋惜。
但另一方面，即使武侠片回到8、90年代的水准，还会获得同样的轰动效应吗？
被忽略的是，时代已经不同了。
武侠片内核不是招数，甚至也不是侠义。
而是给人一种变强大的信念感。
正如《功夫》中阿星买来秘笈，就是为了让一穷二白的自己不再被欺负。
但这种变强大的愿望，如今已经难以从武功和冷兵器中得到满足了。
吴京用他的成功转型证明了——
拳脚刀枪是没有前途的，这条路已经越走越窄。
△ 电影《杀破狼》
必须升级成热兵器战争的现代式武侠片。
哪怕耍功夫，也必须在坦克里耍。
一方面，我们总用传统来代表民族。
但某些时候，传统又成为民族的反面。
正如京剧有的时候是国粹，到了迫切的社会氛围中，它就是进步与科学障碍，于是才有了像《霸王别姬》中的那样——
眼瞅就要当亡国奴了 你们知道吗
这妖里妖气的 你们唱什么戏
没家没国的 你们有没有中国人的良心
说回今年的春节档。
本来，喜欢《流浪地球2》的人可以去看《流浪地球2》。
喜欢《满江红》的人可以去看《满江红》。
影片当然存在竞争——从来都是——但观众是井水不犯河水的，你喜欢一部电影，不会因为另一部电影票房更高，自己得到的观影体验就减弱。
现在呢。
电影不再只关于喜欢，而是首先成了一种价值判断。
03
计划的，或者市场的
在今年的春节档，争论之下是层出不穷的阴谋论。
几乎所有的阴谋论都关于两点——
世界是可以被某个秘密的、核心的力量掌握的；
我们全部的人，都是被动被操控的。
阴谋论难以消除就因为，你可以纠正谬误，却无法消除恐惧。
而恐惧，又生产新的阴谋。
你说看一部电影的感受是什么，这已经不是最多人的话题。
到如今，大众最大的感受已经变成了——
生活被操控。
以及，惧怕被进一步操控。
这种思维方式投射到电影上，很多人开始在控诉自己不了解的概念。
比如，“幽灵场”。
观众发现深夜场次竟然满座，无法买票，这是不是在刷票房？
其实造成这一现象的原因，大多数情况下是影院为了完成一定百分比排片的合约。
简单来说，就是院线停止营业后的场次凑数。
其结果不会给片方带来票房，反而还会带来损失——因为它的实际排片减少了。
再一个问题，“偷票房”。
字面意思上，容易理解成一部电影偷了另一部电影的票房。
但其实，这种情况发生在电影院偷了片方的票房。
即卖出了一张电影票，但这张电影票却没有计入票房，片方就得不到分成，收入全部归影院所有。
具体操作是假装机器故障售卖手写票，或用天价爆米花和电影票打包售卖等等。
事实上，影院偷票房的风险极大，不仅可能面临巨额罚款，得罪了某个出品方后，可能很多电影的密钥都不会再给到这家影院。
这对电影院来说，是得不偿失的违法行为。
但。
也正是这两个让人望文生义的业内概念，让网友脑补出了一场场“资本的阴谋”。
今年春节档不仅纷乱，烈度也在升级。
虽然“幽灵场”和“偷票房”的质疑声时常出现，但这一次《满江红》拿出了更强硬的态度——
起诉四名大 V。
被起诉方也都表示，欣然应诉。
Sir理解片方希望通过法律进行自我澄清。
但也担心这样的做法会适得其反，因为这容易落入当下一种群情激愤的叙事中——
“对决资本”。
即无权的草根团结起来，投入到一场共同的战争中，来获得自我实现以及宣泄。
最后以至于这样的对决为何而起，又是孰错孰对，都已经不重要了。
互联网氛围早已经转向。
一个代表是，小鲜肉从香饽饽，变成人人喊打的对象。
一部电影启用了小鲜肉，不见得能带来多少正面效果，反而可能成为最大黑点——都是资本的强行灌输。
比如春节档Sir颇为喜欢的《无名》，这部电影最多的互撕，是王一博该不该出现在电影里。
资本总在讨论中被当成首要的症结。
然而对于资本的理解，又充满了矛盾和分裂。
有人断言，《满江红》投资充其量只有1000万，票房不配比《流浪地球2》高。
但如果《流浪地球2》投资更高，那是否是更大的资本？
这时候，你对“资本”又该何以处之？
再然后。
决定一部电影收益的，应该是投资本身，还是观众的选择？
如果是前者，那么投资更高的《阿凡达2》内地票房只有14亿是否不合理？
如此种种，不一而足。
不信任市场，甚至敌视市场，成为越来越多人的心态。
也在这一届春节档中，以电影口碑的方式集体爆发。
似乎，电影的成果，应该按照计划去分配——
谁更有意义、谁更配。
但我们是否还记得，其实每一个影迷最初进入电影之门。
只关于选择。
只关于自己欢喜。
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