这个暑期档的爆款少之又少。
自然，对应的就是票房扑街的多之又多。
从成龙的《传说》到乌尔善的《异人之下》，再到陈思诚的《解密》以及徐峥的《逆行人生》。当然，不到最后都不能说自己是最惨的。但是，随着胡玫执导的《红楼梦之金玉良缘》的上映，基本可以确定这部影片就是最惨的了。
上映3天，票房不足500万。而预测票房已经低至670万。
是的，你没看错，毕竟单日票房都已经不足百万，而且将会越来越低。
对于这部耗资2亿的影片来说，已经亏了个底朝天。
票房惨败，电影《红楼梦》的结局实际上早已注定！
翻拍经典，改编名著，贩卖情怀，如此标签之类的一大批影片，在如今是越来越没了市场，观众早已不信这一套了。不是没有情怀，不是不相信经典，而是不相信这些人在如今能够翻拍改编好经典。
毕竟，大众历经了过了太多失败的案例。
尽管关于《红楼梦》的电影在最近十几年并不多。之前李少红拍摄的新版电视剧《红楼梦》，可谓备受诟病。而如今随着胡玫电影版《红楼梦》的问世，李少红版《红楼梦》终于可以让位了。因为这部电影版《红楼梦》刷新了下限，让大众看到了《红楼梦》是如何越拍越烂的。
电影《红楼梦》的投资大头显然并不是在演员身上，毕竟主演都是新人，主要是用在了服化道、场景、视效等。
据导演胡玫透露，电影中的古董装饰全都是真品，总价值约六七十亿。
这让她拍摄起来是小心翼翼，毕竟一旦磕了、碰了、碎了，那都是一笔不小的费用。
在胡玫看来，之所以要用这些，是为了对得起中华文学名著，对得起曹雪芹先生。
尽管胡玫说起这件事时还是颇为自豪的，但显然心思用错了地方。比起剧情故事、演员表演，这些显然都是次要的。相反，这些更是会成为拍摄的束缚。
或许这些花费并不算太大，除了大观园的建设、置景，还有用了好莱坞的视效团队，这笔花费同样是不少的。
比如影片中“黛玉葬花”名场面的还原，是以实景+特效的方式呈现的，但效果并不太好。绿幕抠图太过明显，给人的是廉价粗糙之感，华而不实，也并没有传达出这一名场面所要表达精髓。
而这就涉及该片的审美问题了。
整个影像风格上确实是艳丽青春的，而这就是导演所追求的审美创新。导演坚持认为这一版本的《红楼梦》是拍给当代人看的，要用今天的审美去讲故事，所以她摒弃了传统的色调。
但显然，导演低估了当代观众的审美。
而这也是翻拍改编经典创作者一致的观点。
在这些人看来，他们翻拍改编就是拍给年轻人看的，所以为了迎合年轻人，就颠覆了以往的设定。
殊不知，这都是自以为是。
他们自以为很懂当代的年轻人，但实际上都是小白，根本就没有调研过，自然就没有发言权，最终都只不过是闭门造车。
导演胡玫坦言：
“我的定位就是要面对当代人，我提出了一个要求，就是要追寻一种青春红楼（特色），在不丢失原著精神的基础上，在一些审美视觉上做一些创新。创新是必须的，如果没有创新，今天再拍《红楼梦》就没有意义。”
可是胡乱地创新，自以为是的创新又有什么意义呢？
导演确实拍出了一部青春版的《红楼梦》。
可是这样的青春并不是《红楼梦》的青春，也不是当代年轻观众所认为的青春。
秉持着这样的观点去拍摄的《红楼梦》，怎能不票房惨败呢？
当然，不单单如此。
原本导演是想要拍摄三部曲的，可是最终却变成了一部，而且不到两个小时的时长。如此有限的时间内，要去呈现一百二十回、70多万字的原著，显然是不可能的。即使重新删改，编排故事主线，但还是无法去偏离原著内容的，最终在取舍方面就出了大问题。
名场面的走马观花，各式人物的简单仓促，自然就让整部影片显得稀碎不堪。
导演为了追求电影化，把《红楼梦》改编成了一部以“阴谋与爱情”为主题的类型片。
胡玫认为：“电影的最基础要求，是要有戏剧化的情节、戏剧冲突越激烈，电影就越好看。一部电影做不到展现《红楼梦》全貌，那么就要尽量展现戏剧冲突。”
这样的观点怎能拍好《红楼梦》？
电影《红楼梦》从三部曲变成一部，这背后的原因不得而知。但从结果来看，这一策略是失败的。
从2006年，导演和团队就开始打磨剧本，历经十年时间方才通过。
2017年开始海选演员，2018年开始拍摄，2019年完成后期，但直到如今方才上映，可以看得出这一过程确实艰辛不易。
但对于观众来说，还是要看结果的，是不会为这些过程买单的。
对于这次改编，导演也表示：
“如果《红楼梦》能够改编成功，是功德一件，可以让年轻人重新回到书桌前去看这部名著，感受这部文学作品带来的文化自信。”
尽管影片改编是失败了，但是确实起到了一定促进作用，让大众重新讨论起《红楼梦》，去关注原著小说了。
没有人能够否认胡玫的才华，毕竟拍出过多部经典。
她的履历是颇为亮眼的，但不得不说，这一次还是翻车了。
李少红终于可以好好歇一阵了，轮到胡玫挨批了。
