在今年喜剧元素拉满的春节档中，有一部和春节档传统欢乐喜剧完全不同气质的喜剧片出现——宁浩导演、刘德华主演的《红毯先生》。
这是宁浩“疯狂”后的沉淀，形式风格删繁就简，故事和人物就像在“优雅地发疯”。
影片以影视行业为题材，以刘德华饰演的大明星刘伟驰为核心，聚焦他为得影帝和宁浩饰演的导演合作拍农村题材电影，所引发的一系列荒诞幽默的故事。明星人设造假、电影节评奖的“潜规则”、资方干预创作...宁浩和刘德华一起大胆玩了把“自嘲”。
在这个喜剧竞争激烈的春节档，特立独行的《红毯先生》收到了不同的口碑评价，有人评它档期最佳，有人直呼太过高深。五年前的春节档，《疯狂的外星人》也面临如此反馈，宁浩对此向1905电影网回应：
“稍微复杂一点的问题，肯定有些人感兴趣，有些人不感兴趣，但是这也不能证明哪一个就更好，哪个不好，都可以很好。所以评论不是我特别在乎的事情。”
最近宁浩看了两部新片，很受启发。一部是伊朗电影《第三次世界大战》，讲述拍电影的故事，现实和戏剧的关系带给他新的感受；一部是法国电影《坠落的审判》，娓娓道来、稳定舒适。
刚好，《红毯先生》拍的也是一段片场风云，还有一只猪的坠楼死亡所牵引的思考。
从这两部作品，可以看出宁浩对电影品质的追求和他的个人品味。他在国内商业院线电影里依然保留作者导演的独特性。在沸沸扬扬的春节档，慢悠悠、冷幽默的“红毯先生”也需要找到适合它的观众。
这部电影的秘密与看完之后的不解，就让宁浩来说给你听。
01.「刘德华」
2006年，在刘德华主导的“亚洲新星导”计划的扶持和资助下，宁浩成功拍摄了《疯狂的石头》，从此一炮而红。17年后，宁浩以《红毯先生》回赠“报恩”刘德华。
宁浩从刘德华身上获得创作灵感，围绕他所饰演的大明星角色，在真实和虚构之间编写影视圈内的那些事。对于和刘德华首次合作的感受，宁浩说：
我想和刘德华合作的想法已经很久了，一直找不到一个很好的点。因为我以前拍的都是比较街头、蓝领的电影，他的气质不是特别适合我拍的角色。
《无人区》的时候准备找他演男一号，但是当时有一些档期问题没能成形，他蛮喜欢那个项目。后来都是像《心花路放》这样的本土题材和现实主义，和他有一些距离。那时候他还在练普通话，现在普通话很好。
我就在想，我只会现实主义这个办法，怎么能够让他来演？我想到那就演自己，演明星，这样就不存在这个问题了。
我希望这是送给刘德华的礼物。他过去演得更多的是在戏剧世界里的人物，有时候我看一些大明星演特别接地气的题材的时候，感觉他还是那个明星，因为你的概念、认识都是他，如果有机会去塑造生活中的角色，是特别幸福的事情。
刘德华是演戏最有经验的演员，我原来担心沟通问题，后来发现不用，给他这个剧本和这场戏之后，他就知道应该怎么处理。而且他拿捏分寸非常准确，真是非常有经验的艺术家。
这个人物不是所有的地方跟刘德华一样，还是有不同的地方，他要有塑造。什么时候拿出特别简单的一面，什么时候要稍微塑造一点，他还是控制挺好的，有点模糊感，打破了真和假的界限。
下次合作的话，拍《红毯先生2》？实际上我还没有构思特别完整的故事出来。他是特别出色的演员，我也是个还不错的导演，我相信我们肯定有机会合作。
02.「我执」
《红毯先生》一边深扒讽刺影视行业内部的各种乱象，一边深入大明星刘伟驰与外界沟通产生的困境，包括他面对舆论危机、公关处理、短视频营销、智能科技发展所表现的不适应和困惑状态。
为什么拿影视圈的众生百态做题，落点到“沟通”这个议题上，宁浩说：
在现在这个互联网、短视频的时代，我也在思考拍什么样的题材？我为什么不能像互联网创作者一样展示自己的生活呢？展示我们周围的生态是什么样的？
它一定不是简单从生活中攫取，一旦建立了戏剧关系以后，就要尊重戏剧的走向，所以只是选取了原型的一些特征，剩下就是编造的故事了。
这个故事的讽刺很尖锐吗？还好吧，留有余地，没有太过分。有很多人都说你们是不是反映影视圈的问题？我说不是。如果只是为了反映几个现象，反而把创作弄得特别小气，反而不对了，对我来说这只是一种生活中的感受。比如我见过的资方，别的圈子我不清楚，我见过像电影里这样的资方几乎没有，非常罕见。
我的年纪越来越成长，更加喜欢观察，我发现为什么沟通总是很难？为什么说不了几句话就吵起来了？国际上经常发生冲突，网上也是经常不知道什么原因就吵。大家戾气都变重了，可能沟通产生了一些问题。
有句话叫“理解万岁”，就是理解他人，理解的前提是站在他人的角度思考问题才能理解。我们都提“换位思考”，可是能做到吗？非常困难。我们每个人的一生成长都脱离不开你这个主体，怎么可能换位？有很多条件不同，男女的不同、年龄的不同、职业的不同、家庭环境各个方面都不同，怎么可能换到另外一个角度去思考问题。
每个人都形成自己的路径依赖，每个人的人性中有肯定自己的路径，你不肯定自己就活得太不幸福了，要自我实现。所以我们就越来越个体化，这种个体意志过分集中的表现就是非常自我，每个人都很自我，不关心他人。这种过分自我所产生的问题，会导致“我执”的部分，如果继续发展就是傲慢——我是对的，别人是错的。
在碎片化的信息时代，大家也没有时间去了解所有的信息，知道一点，一个面可能就开始讨论或者发表态度，感觉大家很容易就转化成情绪。所以我是在思考这些沟通的问题。
怎么解决呢？对我来说生活还得继续。
当你知道生活已经是这样，也无从选择的时候，又能怎么办？只能被迫学习新的技能，就像刘伟驰最后学会平衡车，继续走下去。我们只能跟着这个时代走下去，至于你在上面是什么姿势，你有可能有时候有危险快摔倒了，有时候一瞬间觉得还挺自由和舒适，那就是我们的态度，只能如此。
我愿意把解读的权利交给观众，把空间留出来。我也不觉得艺术家是可以提供答案的，艺术家并不负责这件事情。有时候提出一个问题就是不错的，能找到一个问题，我们就谈谈这件事。
03.「极简」
从《疯狂的石头》到《疯狂的外星人》，宁浩说，他的“疯狂”电影就像一种油画，浓郁的、强烈的、沸腾的、躁动的，给人非常满的饱腹感。《红毯先生》则是一幅淡彩画，内容没有发生本质改变，但气氛发生了很大变化，是一种极简主义风格。
实际上，这种镜头语言在宁浩更早期拍摄的《香火》《绿草地》可以窥见，为什么到了《红毯先生》会有这样的转变和返璞归真？宁浩解释：
简约的风格更适合表现刘伟驰这样一个明星的角色。比较简约的电影我也不是特别陌生，有过这样的探索。但是很久没有拍镜头很少的电影，我想再进行一个尝试。
用这种风格拍电影，对我来说有一种挺熟悉的感觉，就像以前拍的《香火》，镜头很稳定放在这里，尽量在内部去寻找调度，挺过瘾的。
现场创作的成分更高，而不是交给后期剪辑台，当然剪的时候也很困难，因为都很慢，镜头量很少，信息量不能少，选择非常重要。所以是不同的力量，有点像打太极拳。
我不好讲下一部电影还会不会是这种风格，可能要根据下一部电影的情况来选择。如果是非常喧闹的事情，可能还是需要再“提”起来一点。
要说72变，我现在才第二个变化，还有70次呢。时代在变化，对于创作的要求也在变化，到底什么风格能把自己的题材和现在的时代结合好，这是最重要的。创作挺需要新鲜感，我自己也需要调整一下，不能老在一个状态里。
04.「坏猴子」
自2016年宁浩发起“坏猴子72变电影计划”以来，集结了路阳、文牧野、申奥、温仕培等一批优秀青年电影人，其中推出了两部兼具高票房和好口碑的爆款电影《我不是药神》和《孤注一掷》，分别拿下2018年和2023年暑期档票房冠军。
坏猴子取得的硕果累累，作为发起人和监制的宁浩持续在推动计划，他自己也有不少导演项目在筹备中。2024年坏猴子影业到底会带来哪些新片？宁浩透露：
今年我们大概会有四部电影，《红毯先生》是一部，我另外一部电影也拍完了，还有两部青年导演已经拍完的片子。温仕培导演的《负负得正》比较风格化，肖麓西导演的《我认识我妈妈》和现实有关，也是比较风格。
很多导演都找到了可能能够走出来的路径，青年导演关注现实和社会去做创作是蛮好的起步，当然以后可以有别的探索。
我自己一直都在想新的创作，同时在想好几个故事，但没找到一个好的切口。哪个最接近成熟，我就把哪个先拿出来。因为我是一个工厂子弟，我对工厂的生活很了解，所以我最近在写一个关于工厂的故事。
至于主题是不是荒诞，也不一定。但荒诞这个事情已经在我身体里了，如果没有，我可能不太刺激，就好像吃饭总喜欢放一点辣椒一样，习惯了就很难摆脱它，所以可能还是那个味道。
